Mercredi 24 JUILLET.
Cette réécriture chorégraphique et musicale du spectacle "Boxe Boxe" marque l'envie commune du chorégraphe Mourad Merzouki et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration à travers un tout nouveau répertoire, à la croisée des univers classiques et hip-hop.
« Le premier round a envoyé dans les cordes du ring tous les préjugés ; les cordes des violons ont apprivoisé les pas des danseurs, les figures de hip-hop dompté les notes de musique. Second round tout aussi improbable ; comment les musiciens vont-ils aborder les musiques de l’autre continent, comment l’énergie brésilienne sera-t-elle canalisée par les chants des cordes instrumentales ? Pari passionnant car il ne s’agit pas de faire un simple copier-coller du premier round mais bel et bien de fabriquer une nouvelle atmosphère musicale pour que la fusion des corps et des cordes soit de nouveau parfaite, dans une coloration digne des plus belles sambas. Que la fête commence ! »
“Un des chefs d'œuvre de Mourad Merzouki en apothéose finale. France-Brésil 2024. Double Victoire. Feu d'artifice.”
Cette réécriture chorégraphique et musicale du spectacle "Boxe Boxe Brasil" marque l'envie commune du chorégraphe Mourad Merzouki et du Quatuor Debussy de poursuivre leur collaboration à travers tout un nouveau répertoire, à la croisée des univers classique et hip-hop. Cette nouvelle version prend la direction des Amériques et le "voyage" s'effectue en compagnie de neuf danseurs brésiliens.
Chorégraphe et danseur de renom, Mourad Merzouki est connu pour son travail en danse contemporaine et pour son style novateur fusionnant le hip-hop et d'autre styles de danses ayant contribué à populariser le hip-hop sur les scènes internationales. Ayant reçu de nombreuses distinctions pour son travail, ses spectacles sont présentés dans le monde entier.
Fondée en 1996 par Mourad Merzouki, la compagnie signe son premier spectacle en son nom, Käfig, en 1996 aux Rencontres Urbaines de La Villette à Paris. 31 créations plus tard, la compagnie est devenue l'une des compagnies de danse contemporaine les plus importantes en France connue pour ses performances mêlant la danse hip-hop à d'autres styles contemporains.
Fondée en 1996 par Mourad Merzouki, la compagnie signe son premier spectacle en son nom, Käfig, en 1996 aux Rencontres Urbaines de La Villette à Paris. Sur le plateau bordé par un filet, un danseur hip-hop et une interprète contemporaine se défient pour mieux dialoguer. Le ton est donné : le hip-hop étend son territoire d’expression sans perdre de vue son histoire.
Käfig devient rapidement célèbre pour ses chorégraphies dynamiques, ses mouvements précis et ses fusions de diverses influences culturelles. À l’image du travail de M. Merzouki, ses performances mêlent la danse hip-hop à d’autres styles contemporains. De par son esthétique unique et son engagement artistique, la compagnie basée en France participe à la popularisation de la danse hip-hop sur les scènes internationales.
Depuis 1996, 31 créations ont été présentées dans 700 villes et 65 pays. La compagnie Käfig, devenue l’une des compagnies de danse contemporaine les plus importantes en France, a donné plus de 4.000 représentations devant 2 millions de spectateurs. Récompensée à de nombreuses reprises pour son travail novateur et ses spectacles captivant le public à travers le monde, la compagnie continue d’explorer de nouveaux territoires artistiques tout en restant fidèle à ses racines dans la culture hip-hop.
La compagnie Käfig accorde une place centrale à la transmission de l’art chorégraphique et impulse la mise en place d’actions artistiques et culturelles autour de la programmation de se spectacles. Ces moments de dialogue hors scène permettent de développer l’appropriation de l’art chorégraphique avec et par les habitants d’un territoire.
Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 1990, le chorégraphe inscrit son travail au carrefour de multiples disciplines. Autour de la danse hip-hop, se greffent le cirque, les arts martiaux, les arts plastiques, la vidéo et la musique live, ouvrant de nouveaux horizons à la danse. Sa formation s’enracine dès l’âge de 7 ans dans la pratique des arts martiaux et des arts du cirque à Saint-Priest. À 15 ans, sa rencontre avec la culture hip-hop l’emmène vers le monde de la danse. Il crée sa première compagnie Accrorap en 1989, avec Kader Attou, Eric Mezino et Chaouki Saïd. Il développe cette gestuelle née dans la rue tout en se confrontant à d’autres langages chorégraphiques auprès notamment de Maryse Delente, Jean-François Duroure et Josef Nadj.
En 1994, la compagnie présente Athina lors de la Biennale de la Danse de Lyon, un véritable succès qui réussit à transposer la danse hip-hop de la rue à la scène. Pour développer son univers artistique, il décide de fonder en 1996 sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. Signifiant « cage » en arabe et en allemand, ce nom indique son parti pris d’ouverture et son refus de s’enfermer dans un style.
De 1996 à ce jour, il crée 39 pièces, dont la diffusion ne cesse de s’élargir. Au total, plus de 2 millions de spectateurs ont découvert les créations de sa compagnie lors de 4 000 représentations en France et à l’étranger, soit à travers 65 pays.
Afin de soutenir la création hip-hop, il conçoit un lieu de création et de développement chorégraphique : le Centre chorégraphique Pôle Pik ouvre ses portes à Bron en 2009. L’implantation de ce lieu impulse la mise en oeuvre du festival Karavel, qui devient un rendez-vous incontournable pour la danse hip-hop sur la scène nationale. En juin 2009, le chorégraphe est nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne. Il y développe un projet intitulé « La danse, une fenêtre sur le monde », dont l’ouverture est le maître-mot. Il poursuit, à côté de la création et de la diffusion de ses spectacles, un travail de formation et de sensibilisation à la danse hip-hop, en créant des rencontres originales favorisant l’accès à l’art chorégraphique et le soutien aux équipes indépendantes.
Après avoir créé le festival Kalypso en 2013, il est nommé conseiller artistique de Pôle en Scènes à Bron en Mars 2016, projet mettant en synergie le Centre chorégraphique Pôle Pik et l’Espace Albert Camus autour d’une ambition commune de diffusion, de formation et de création du spectacle vivant. Il reste fidèle à sa démarche artistique en proposant de créer des passerelles entre les disciplines, d’ouvrir les espaces et de les investir avec un public toujours plus large. En janvier 2023, après 13 années à la tête du CCN de Créteil et du Val-de-Marne, il ré-installe la compagnie Käfig dans l’Est lyonnais, à Bron et à Saint-Priest, renouant avec le territoire qui l’a vu grandir.
Re-création 2017.
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Conception musicale : Quatuor Debussy et AS’N
Scénographie : Benjamin Lebreton avec la collaboration de Mourad Merzouki
Lumières : Yoann Tivoli réadaptées par Cécile Robin
Costumes : Émilie Carpentier
Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Avec le soutien du Quatuor Debussy
En 2010, Mourad Merzouki invitait le quatuor à cordes Debussy à partager la scène avec des danseurs hip-hop, Boxe Boxe a été joué depuis devant près de 130 000 spectateurs. Le chorégraphe remet les gants pour repenser l’écriture de cette pièce et associe les interprètes cariocas qu’il a révélés dans Agwa il y a près de dix ans, pour créer un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et détonante. Un projet emblématique de la signature Käfig, par le croisement des univers artistiques et l’ouverture sur le monde.
Mourad Merzouki souhaite aujourd’hui lancer un nouveau défi à ceux qu’il apelle ses “compagnons de route”, les emmener plus loin dans leur exploration du mouvement et du métissage des genres. C’est aussi pour lui un challenge chorégraphique que d’allier la gestuelle des danseurs brésiliens à la pièce Boxe Boxe (création 2010), écrite pour d’autres corps et d’adapter leur danse à une nouvelle partition musicale, repensée avec la complicité du Quatuor Debussy. D’après lui, revisiter une creation est un exercice passionnant : résister au côté éphémère, prouver que la danse est un art bien vivant qui s’adapte aux corps comme aux énergies permet de prolonger le plaisir d’un spectacle.
Série 1 : De 17€ à 45€
Série 2 : De 16€ à 34€
Série 3 : De 10€ à 28€
06 49 42 02 88
Festival Vaison Danses
6, cours Taulignan
84110 Vaison-la-Romaine
